Miquel Barceló Artigues, pintor, conocido popularmente como Miquel Barceló. Nació en Felanitx (Islas Baleares) en 1957. En 2018 reside entre París, Mallorca y Malí.Su obra está incluida en las más prestigiosas muestras internacionales, configurándose como uno de mejores pintores españoles de finales del siglo XX. El Mediterráneo y África han sido dos de sus más importantes referentes. En 2003, recibió el Premio Príncipe de Asturias de las Artes. Familia Su madre fue pintora en la tradición del paisaje mallorquín. En 1992 se casó con una holandesa especialista en literatura, con la cual ha tenido varios hijos. Formación A principios de la década de 1970 estudió durante dos años en la Escuela de Artes Decorativas de Palma de Mallorca luego continuó su formación artística en 1974 en la Escuela de Bellas Artes de Sant Jordi de Barcelona, pero al poco tiempo abandonó esos estudios, en cambio, fue decisiva su formación autodidacta. Inicios artísticos Un viaje a París en 1970 le permitió descubrir el “Art brut”, estilo que dejó una fuerte influencia en las primeras obras que presentó en público. Formó parte del grupo “Taller Llunàtic de Mallorca·. Empezó a ser más conocido cuando participó en la Bienal de Sao Paulo (1981) y en la exposición de Kassel en 1982. Malí Descubrió África en un viaje que hizo a Malí y ocasionó que las gentes de este país y la vida en el desierto fuese uno de los temas más desarrollados en su obra, donde siempre reflejó una gran preocupación por la naturaleza, el paso del tiempo y los orígenes. En 1988, instaló su taller en Malí. Estilo Su obra abarca desde inmensas telas y murales hasta esculturas de terracota y cerámica. Entre las características de su obra hay que destacar la inspiración en la naturaleza, consiguiendo relieve a través del uso de unos empastes densos y generalmente oscuros.Sus enormes lienzos figurativos de finales de la década de 1970 con temas de animales de marcado expresionismo reciben tenían la influencia de Joan Miró, el action painting ("pintura de acción"), Jackson Pollock, Antoni Tàpies, el arte conceptual y el art brut.Posteriormente dio paso a una pintura más entroncada con la tradición y así surgieron las series de las bibliotecas, los museos y los cines de forzadas perspectivas y denso tratamiento pictórico.En la última época ha evolucionado hacia referentes más intelectuales y abstractos.
Cúpula siglo XX Ginebra
Exposiciones Sus obras están expuestas en los museos y salas más relevantes del mundo. Entre ellas, destaca la importante retrospectiva que en 1996 le dedicó el Centro Pompidou de París.En 2004 expuso en el museo del Louvre las acuarelas que creó para ilustrar La Divina Comedia, convirtiéndose en el primer artista contemporáneo vivo que ha expuesto en ese museo.En Nueva York expuso en la galería de Leo Castelli.En 2008, expuso 84 piezas de su obra africana en el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga,En 2008 terminó la decoración de la Cúpula de la sala XX del Palacio de Naciones Unidas en Ginebra, que levantó una gran polémica mediática. Esta sala acoge las reuniones del Consejo de los Derechos Humanos y pasó a llamarse Sala de los DDHH y de la Alianza de CivilizacionEntre sus exposiciones más recientes se encuentra la celebrada en el Caixaforum de Madrid y Barcelona con el título "Miquel Barceló. 1983-2009.En 2007 la catedral de Mallorca ha inaugurado la capilla elaborada por él mismo en arcilla. Consta de dos mundos: Los frutos del mar y los frutos de la tierra.En 2013 la galería Elvira González de Madrid acogió su primera exposición del artista para esta galería. Otras actividades La literatura ha sido siempre también una de sus inspiraciones. Ha sido ilustrador de libros y él mismo suele redactar los prólogos de sus catálogos. Premios - En 1986 le concedieron el Premio Nacional de Artes Plásticas- En 2003, recibió el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, que es uno de los premios más importantes que se conceden en España.- En 2014 ganó el Premio Nacional de Arte Gráfico. Reconocimientos honoríficos
En 2012 fue investido Doctor Honoris Causa por la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona.
En 2017 ha sido investido Doctor Honoris Causa por la Universidad de Salamanca, acto enmarcado dentro de la celebración del VIII Centenario de la fundación de esta universidad.
Familia
Su madre fue pintora en la tradición del paisaje mallorquín. En 1992 se casó con una holandesa especialista en literatura, con la cual ha tenido varios hijos.
Formación
A principios de la década de 1970 estudió durante dos años en la Escuela de Artes Decorativas de Palma de Mallorca luego continuó su formación artística en 1974 en la Escuela de Bellas Artes de Sant Jordi de Barcelona, pero al poco tiempo abandonó esos estudios, en cambio, fue decisiva su formación autodidacta.
Inicios artísticos
Un viaje a París en 1970 le permitió descubrir el “Art brut”, estilo que dejó una fuerte influencia en las primeras obras que presentó en público. Formó parte del grupo “Taller Llunàtic de Mallorca·. Empezó a ser más conocido cuando participó en la Bienal de Sao Paulo (1981) y en la exposición de Kassel en 1982.
Malí
Descubrió África en un viaje que hizo a Malí y ocasionó que las gentes de este país y la vida en el desierto fuese uno de los temas más desarrollados en su obra, donde siempre reflejó una gran preocupación por la naturaleza, el paso del tiempo y los orígenes. En 1988, instaló su taller en Malí.
Estilo
Su obra abarca desde inmensas telas y murales hasta esculturas de terracota y cerámica. Entre las características de su obra hay que destacar la inspiración en la naturaleza, consiguiendo relieve a través del uso de unos empastes densos y generalmente oscuros.Sus enormes lienzos figurativos de finales de la década de 1970 con temas de animales de marcado expresionismo reciben tenían la influencia de Joan Miró, el action painting ("pintura de acción"), Jackson Pollock, Antoni Tàpies, el arte conceptual y el art brut.Posteriormente dio paso a una pintura más entroncada con la tradición y así surgieron las series de las bibliotecas, los museos y los cines de forzadas perspectivas y denso tratamiento pictórico.En la última época ha evolucionado hacia referentes más intelectuales y abstractos.
Exposiciones
Sus obras están expuestas en los museos y salas más relevantes del mundo. Entre ellas, destaca la importante retrospectiva que en 1996 le dedicó el Centro Pompidou de París.En 2004 expuso en el museo del Louvre las acuarelas que creó para ilustrar La Divina Comedia, convirtiéndose en el primer artista contemporáneo vivo que ha expuesto en ese museo.En Nueva York expuso en la galería de Leo Castelli.En 2008, expuso 84 piezas de su obra africana en el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga,En 2008 terminó la decoración de la Cúpula de la sala XX del Palacio de Naciones Unidas en Ginebra, que levantó una gran polémica mediática. Esta sala acoge las reuniones del Consejo de los Derechos Humanos y pasó a llamarse Sala de los DDHH y de la Alianza de CivilizacionEntre sus exposiciones más recientes se encuentra la celebrada en el Caixaforum de Madrid y Barcelona con el título "Miquel Barceló. 1983-2009.En 2007 la catedral de Mallorca ha inaugurado la capilla elaborada por él mismo en arcilla. Consta de dos mundos: Los frutos del mar y los frutos de la tierra.En 2013 la galería Elvira González de Madrid acogió su primera exposición del artista para esta galería.
Otras actividades
La literatura ha sido siempre también una de sus inspiraciones. Ha sido ilustrador de libros y él mismo suele redactar los prólogos de sus catálogos.
Premios
- En 1986 le concedieron el Premio Nacional de Artes Plásticas- En 2003, recibió el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, que es uno de los premios más importantes que se conceden en España.- En 2014 ganó el Premio Nacional de Arte Gráfico.
Reconocimientos honoríficos
Volver a la página de inicio
Fuentes
Esta biografía se ha elaborado a partir de las reseñas biográficas que existen del personaje en Internet.Editor: Feliciano Robles